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Mejores libros de diseño gráfico imprescindibles en 2020

mejores libros de diseño gráfico

Los diseñadores gráficos vienen en todas las formas y tamaños y varían desde aficionados hasta profesionales.

Ya sea un novato en Photoshop o un genio experimentado en caligrafía, siempre hay algo que aprender en el mundo del diseño gráfico. La belleza de este arte proviene de su constante proceso de aprendizaje.

Mejores libros para diseñadores gráficos

No importa quién esté haciendo la investigación, un diseñador gráfico seguramente no encontrará nada más que información ampliada sobre la cual construir un portafolio más impresionante, o para averiguar cómo otros diseñadores están usando ciertos estilos de diseño.

Si alguien es nuevo en el mundo del diseño, puede preguntarse dónde obtener toda la información para empezar.

O quizás usted es un diseñador experimentado y le gustaría enriquecer su currículum vitae.

¿Dónde lo encuentras?

Claro, la opinión de un blogger en línea puede ser increíblemente útil, al igual que el sitio web creado para este campo específico. Todavía nos parece más atractivo abrir un libro.

Hay algo que decir sobre el buen caracol anticuado que se lee, ya que parece haber más investigación a lo largo de todo el libro.

A continuación se muestra una lista de libros para diseñadores gráficos que han sido bautizados como”must reads” en el mundo del diseño.

Cómo ser diseñador gráfico, sin perder el alma

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Los diseñadores gráficos se quejan constantemente de que no hay un manual de carrera que los guíe a través de la profesión. El consultor de diseño y escritor Adrian Shaughnessy se basa en una gran experiencia para proporcionar un manual de este tipo.

Dirigido a los independientes, aborda las preocupaciones de los jóvenes diseñadores que quieren ganarse la vida haciendo un trabajo expresivo y significativo y evitar convertirse en un zángano contratado que trabaja en proyectos sin alma. Ofrece consejos directos sobre cómo establecer su carrera de diseño y sugerencias -que no le habrán enseñado en la universidad- para dirigir un negocio exitoso.

Esta edición revisada y ampliada incluye nuevos capítulos que cubren las habilidades profesionales, el proceso creativo y las tendencias globales, incluyendo temas ecológicos, la ética y el auge de la cultura digital.

Haciendo y Rompiendo el Ritual

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Para los diseñadores que trabajan en cualquier medio, el diseño es el elemento más básico e importante. Un diseño eficaz es esencial para la comunicación y permite que el usuario final no sólo se sienta atraído por un diseño innovador, sino que también pueda digerir la información fácilmente.

Making and Breaking the Grid es un taller de diseño de trazado integral que asume que para romper eficazmente las reglas del diseño basado en grid, primero hay que entender esas reglas y verlas aplicadas a proyectos del mundo real

Los Elementos del Diseño Gráfico

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Este popular libro de diseño ha sido totalmente revisado y ampliado para ofrecer una nueva dimensión de ideas inspiradoras y contrarias a la intuición a la hora de pensar en las relaciones del diseño gráfico.

La Segunda Edición de Elementos del Diseño Gráfico está ahora a todo color en un tamaño mayor, 8 x 10 pulgadas, y contiene un 40 por ciento más de contenido y más de 750 imágenes para mejorar y clarificar mejor los conceptos de este recurso que invita a la reflexión.

La guía definitiva para la nube creativa

ultimate-guide-to-creative-cloud Books For Graphic Designers To Read in 2019

¿Quiere sobrealimentar su flujo de trabajo creativo? ¿Quieres que todas tus aplicaciones funcionen sincronizadas? ¿Desea publicar fácilmente en varias plataformas y dispositivos al mismo tiempo sin problemas? Eso creímos.

En este libro – The Ultimate Guide to Creative Cloud – descubrirá cómo utilizar el poder de Adobe Creative Cloud para trabajar más rápido, de forma más inteligente y entregar sus proyectos más rápido y con más estilo.

Diseño de Identidad de Marca: Una guía esencial para todo el equipo de branding

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Ya sea que su objetivo sea expresar una nueva marca o revitalizar una ya existente, aquí hay un proceso universal de cinco fases para crear e implementar una identidad de marca efectiva.

Desde la investigación y el análisis a través de la estrategia de marca, el desarrollo de diseño a través del diseño de aplicaciones y los estándares de identidad a través del lanzamiento y la gobernanza, Designing Brand Identity es una referencia esencial para todo el proceso.

Enriquecida con nuevos casos de estudio que muestran marcas de éxito de clase mundial, desde Herman Miller y General Electric hasta la campaña electoral de Obama de 2008, esta tercera edición ofrece nuevas perspectivas sobre tendencias emergentes como la sostenibilidad y las redes sociales.

Manual de Diseño Gráfico

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Este libro recién revisado se publicó por primera vez en 1965. Los elementos de imagen y forma son analizados y examinados en relación con sus leyes inherentes

Las lecciones de diseño metódico se utilizan hoy en día también en el diseño de monitores de ordenador.

La técnica de autoedición requiere procesos de trabajo conceptuales y metódicos muy claros. Este libro, que está dividido en secciones sobre sistemas informáticos, servirá a este nuevo círculo de usuarios como una valiosa introducción.

Tipo, Volumen 1: Una historia visual de tipos de letra y estilos gráficos

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Este libro ofrece una visión general novedosa del diseño tipográfico, explorando los ejemplos más bellos y notables de catálogos de fuentes de la historia editorial, con especial énfasis en el período comprendido entre mediados del siglo XIX y mediados del siglo XX, cuando los catálogos en color estaban en su apogeo.

Tomada de una colección holandesa, esta exuberante selección atraviesa la evolución de la letra impresa en todas sus diversas encarnaciones a través de catálogos de exquisito diseño que muestran no sólo ejemplares tipográficos en romano, cursiva, negrita, semi negrita, estrecha y ancha, sino también caracteres, bordes, adornos, letras iniciales y decoraciones, así como ejemplos a menudo espectaculares del uso de las letras.

Diseñando para el cambio social: Estrategias para el diseño gráfico basado en la comunidad

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Algunos lo llaman diseño para el bien común. Otros lo llaman diseño social. Como quiera que lo llames, está claro que un impulso altruista está en aumento en la comunidad del diseño.

La última adición a la serie Design Briefs, Designing for Social Change, es un manual compacto y práctico para diseñadores gráficos que desean utilizar sus habilidades únicas para resolver problemas para ayudar a los demás.

El autor Andrew Shea presenta diez estrategias probadas para trabajar eficazmente con organizaciones comunitarias. Estas estrategias pueden enmarcar el desafío del diseño y crear una lista de verificación para mantener un proyecto en marcha.

Pensar con el tipo

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La organización de las cartas en una hoja en blanco – o pantalla – es el reto más básico al que se enfrenta cualquiera que practique el diseño. ¿Qué tipo de fuente usar? ¿Cómo de grande? ¿Cómo deben alinearse, espaciarse, ordenarse, modelarse y manipularse de otra manera esas letras, palabras y párrafos?

En este innovador manual, Ellen Lupton, destacada educadora de diseño e historiadora, ofrece una guía clara y concisa para cualquiera que esté aprendiendo o perfeccionando sus habilidades tipográficas.

Pensamiento de Diseño Gráfico

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La creatividad es más que un talento innato; es una habilidad que se gana con esfuerzo, y como cualquier otra habilidad, mejora con la práctica.

Pensamiento de Diseño Gráfico: Cómo Definir Problemas, Obtener Ideas y Crear Formas explora una variedad de técnicas informales que van desde enfoques rápidos y de asiento de pantalones hasta métodos de investigación más formales para estimular el pensamiento fresco y, en última instancia, llegar a soluciones convincentes y viables.

En el estilo con el que la autora Ellen ha llegado a ser conocida como una persona práctica, el enfoque de cerca de la escritura de diseño instruccional de lluvia de ideas se agrupa en torno a las tres fases básicas del proceso de diseño: definir el problema, inventar ideas y crear formas. Los métodos creativos de investigación incluyen grupos focales, entrevistas, mapeo de marcas y co-diseño.

Diseño de papelería ahora

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Ya sea que esté comenzando su propio negocio o simplemente tratando de mantenerse en el negocio, tres artículos en papel son absolutamente cruciales para su compañía: papel con membrete, sobres y tarjetas de visita.

Estos artículos, junto con su logotipo, son los pilares de una identidad corporativa bien definida.

Aunque parezca efímero, el valor comunicativo subliminal de la papelería elegante no puede ser sobreestimado. La mejor papelería trabaja duro para usted, dando prioridad a su imagen corporativa o freelance, y transmitiendo los valores de su empresa de la manera más tangible.

El Manual del Portafolio

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Las carteras son una mierda. Por eso queríamos ayudar. Ha pasado un tiempo desde que estábamos en el segundo año, pero nunca olvidamos la montaña rusa emocional de tratar de conseguir nuestro primer trabajo (todavía lo pasamos).

Mirando hacia atrás, desearíamos haber sabido lo que sabemos ahora. Este libro es para usted: una colección de nuestros conocimientos transmitidos con la esperanza de que se convierta en mejores diseñadores, mejores profesionales y mejores personas.

Justo mi tipo: Un libro sobre las fuentes

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Un recorrido deliciosamente curioso que explora la rica historia y los sutiles poderes de las fuentes.

Las fuentes nos rodean todos los días, en los letreros y edificios de las calles, en los carteles y libros de las películas, y en casi todos los productos que compramos. Pero, ¿de dónde vienen las fuentes y por qué necesitamos tantas?

¿Quién está detrás de la sutileza empresarial de Times New Roman, el distanciamiento de Arial, o la enloquecedora ligereza de Comic Sans (y el movimiento para prohibirlo)? Simon Garfield se embarca en una misión para responder a estas y otras preguntas y revelar cuáles pueden ser las mejores y las peores fuentes del mundo.

Cuaderno de trabajo de diseño de paquetes

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Esta completa guía proporciona a los diseñadores un manual de empaque que cubre los retos de diseñar un empaque para un mercado competitivo de una manera muy trabajadora y relevante.

El Libro de Trabajo de Diseño de Paquetes aborda todos los aspectos del proceso creativo, incluyendo la elección del formato del paquete, los colores y los materiales, los acabados finales y las consideraciones especiales, como los objetos incómodos y las consideraciones únicas de exhibición.

Este libro descompone el proceso de diseño de una manera mucho más completa que la mayoría de los libros sobre el tema, que sólo analizan los diseños finales.

El arte del color

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En este libro, el teórico del color más destacado del mundo examina dos enfoques diferentes para entender el arte del color. Los sentimientos subjetivos y los principios objetivos del color se describen en detalle y se aclaran mediante reproducciones de color.

Los elementos del estilo tipográfico

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El reconocido tipógrafo y poeta Robert Bringhurst aporta claridad al arte de la tipografía con esta magistral guía de estilo.

Combinando lo práctico, lo teórico y lo histórico, este libro es imprescindible para artistas gráficos, editores o cualquiera que trabaje con la página impresa usando métodos digitales o tradicionales.

Habiéndose establecido como un estándar en su campo, The Elements of Typographic Style es el manual de la mayoría de las prensas universitarias americanas, un texto universitario estándar y un trabajo de referencia en estudios de diseñadores de todo el mundo

Ha sido traducido al italiano y al griego, y al holandés.

Fundamentos de la identidad de marca

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Este libro es el cuarto de la serie Essential después de Layout Essentials, Typography Essentials y Packaging Essentials.

Esboza y demuestra las directrices y reglas básicas de diseño de logotipos y marcas a través de 100 principios, incluyendo los elementos de una identidad gráfica exitosa, programas de identidad e identidad de marca, y todas las diversas estrategias y elementos involucrados.

Diseño de la identidad de marca

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Desde la investigación y el análisis a través de la estrategia de marca, el desarrollo del diseño a través del diseño de aplicaciones y los estándares de identidad a través del lanzamiento y el gobierno, Designing Brand Identity, Fourth Edition ofrece a los gerentes de marca, los profesionales de marketing y los diseñadores un proceso probado y universal de cinco fases para crear e implementar una identidad de marca efectiva.

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